Українська
Отримано 09.10.2024, Доопрацьовано 07.02.2025, Прийнято 26.03.2025
Актуальність дослідження зумовлена зростаючим інтересом до поєднання традиційного українського мистецтва з сучасною модою, що сприяє збереженню культурної спадщини та розвитку креативних індустрій. Мета – дослідити творчі можливості синтезу українського мистецтва та моди, вивчити художньо-композиційні особливості основних творів української художниці Параски ПлиткиГорицвіт для створення сучасної колекції жіночого одягу. У дослідженні використано такі методи: літературно-аналітичний підхід, історико-біографічний методи дослідження джерел інформації; для аналізу художніх особливостей – візуально-аналітичний метод, системно-структурний, образностилістичний аналіз. В дослідженні охарактеризовано засоби адаптації української художньої спадщини у колекціях міжнародних та українських дизайнерських брендів, а також розкрито їхню мотивацію. Було проаналізовано ряд міжнародних та українських брендів (Maison Margiela, Rodebjer, Dior, Anna K, Vozianov, Serebrova, Syndicate, Bevza та Etnodim), що підтвердило той факт, що інтеграція традиційного мистецтва в моду має значний потенціал для інновацій та формування ідентичності в сучасному дизайні. Дослідження виявило тісний зв'язок між мистецтвом і модою, підкресливши роль українського традиційного мистецтва як джерела натхнення в сучасному дизайні одягу. Переосмислено творчий доробок П. Плитки-Горицвіт, у пошуку прийомів адаптації образотворчих властивостей творів П. Плитки-Горицвіт до художньо-образної структури сучасного костюма. Висвітлено важливість співпраці креативних індустрій, а саме розвитку та адаптації художніх рішень традиційного мистецтва у розробці сучасних колекцій одягу. Практична цінність дослідження полягає в адаптації мистецької спадщини Параски Плитки-Горицвіт у сучасний дизайн одягу, що сприятиме розвитку моди, креативних індустрій та збереженню культурної ідентичності
мода; наївне мистецтво; культура; витинанка; мінімалізм
[1] Black Circle (1923) by Kazimir Malevich. (n.d.). Retrieved from
https://www.artchive.com/artwork/black-circle-kazimir-malevich-1923/.
[2] Buchatska, K., Levi, I., Ostrovska-Liuta, O., Radchenko, K., & Shevchenko, N. (2019). Paraska Plytka-Horytsvit. Overcoming gravity. Kyiv: Mystetskyi Arsenal.
[3] Cherevach, V. (2023). Fashion as a cultural practice: Identification by key characteristics. Bulletin of the National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts, 3, 88-93.
doi: 10.32461/2226-3209.3.2023.289820.
[4] Cymbala, L.I. (2020). Transmission of national traditions in contemporary Ukrainian design practices. In Actual problems of contemporary design: Proceedings of the International scientific and practical conference (pp. 95-100). Kyiv: Kyiv National University of Technologies and Design.
[5] Decker, L., Trocchianesi, R., & Vacca, F. (2019). The transcultural identity of Batik in the relationship among craft, art and design. Strategic Design Research Journal, 12(2), 167-176.
[6] Denysіyuk, Z. (2023). Projections of the works of the Ukrainian avant-garde in the design of brands of patriotic accessories. Notes on Art Criticism, 23(2), 47-52. doi: 10.32461/2226-2180.44.2023.293912.
[7] Diab, A. (2025). Mexican folk art as a source of inspiration for creative fashion design innovations. International Design Journal, 15(1), 269-280. doi: 10.21608/idj.2025.395734.
[8] Female Torso (c.1933) by Kazimir Malevich. (n.d.). Retrieved from https://www.artchive.com/artwork/female-torso-kazimir-malevich-c-1933/.
[9] Foltyn, J.L. (2024). Collaborative and fair-trade models in the fashion industry: The case of Peruvian Connection. In A. Schramme & N. Verboven (Eds.), Technology, sustainability, and the fashion industry (p. 18). London: Routledge. doi: 10.4324/9781032658506.
[10] Garkin, P.V. (2024). Ethnic motifs in the identity of modern Ukrainian designer clothing brands. In Scientific events of the department of decorative arts and restoration. Kyiv: Borys Grinchenko Kyiv Metropolitan University.
[11] Gorban, D. (2019). Portrait Against the Mountains: When the soul is free, the body can fly. LB.ua. Retrieved from https://lb.ua/culture/2019/05/01/425558_portret_tli_gir_koli_ti_dusheyu_ie.html.
[12] Grothén, E. (2020). A first look at Rodebjers spring and summer 2021 collection. Elle. Retrieved from https://www.elle.se/mode/rodebjer-varmode-2021/4912630.
[13] Hårstad, I., & Magnus, M. (2020). Rodebjer displays art-inspired collection under Copenhagen Fashion Week. Costume. Retrieved from https://costume.no/mote/moteuker/rodebjer-copenhagen-fashion-week.
[14] Holyk, R. (2017). Cultural memory at the crossroads of science: Theoretical problems. Modern Ukraine. International intellectual journal. Retrieved from https://uamoderna.com/demontazh-pamyati/holyk-collective-memory/.
[15] Jansen, M.A. (2020). Fashion and the phantasmagoria of modernity: An introduction to decolonial fashion discourse. Fashion Theory, 24(6), 815-836. doi: 10.1080/1362704X.2020.1802098.
[16] Kachkan, V. (2008). Letters of Paraska Plytka: An unexplored source of ethnoculture. Folklore Studies Journal, (11), 143-156.
[17] Khemiy, M. (2021). How Ukrainian clothing brands refer to art. Bazilik Media. Retrieved from https://bazilik.media/iak-ukrainski-brendy-odiahu-zvertaiutsia-do-mystetstva/.
[18] Kosytska, Z. (2019). The place in the interior of traditional Ukrainian dwellings: Local ensembles. Art studies, 2, 38-51.
[19] Kosytska, Z. (n.d.). Hutsul artist Paraska Plytka-Horytsvit. Ethnography. Retrieved from https://ethnography.org.ua/content/guculska-maystrynya-paraska-plytka-gorycvit.
[20] Krpan, P., & Popinjač, L. (2025). Slowing down: Labour and sustainable textile practices in teaching and creating textile art (CROSBI ID 871402). In Do we even know what is going on? Performance in higher education and beyond: Rethinking norms. Zagreb: Scientific and Technological Foresight Project.
[21] Lavreniuk, O. (2022). Motifs of fine and decorative-applied arts in the design of modern accessories. Demiurge: Ideas, Technologies, Perspectives of Design, 5(2), 333-345. doi: 10.31866/2617-7951.5.2.2022.266928.
[22] Lehenkyi, Y., & Arefieva, Y. (2022). Ethno art traditions in fashion and music as factor of the artist’s national identity formation. Notes on Art Criticism, 22(2), 3-9. doi: 10.32461/2226-2180.42.2022.270301.
[23]MacKrell, A. (2005). The impact of art on fashion and fashion on art. London: Batsford Books.
[24] Margiela <3 Malevich. Juxtaposing the Russian constructivist‘s pioneering drawing with Margiela‘s recent designs. (2014). Dased. Retrieved from https://www.daseddigital.com/fashion/article/21314/1/margiela-3-malevich.
[25] Melnyk, M. (2013). Minimalism. Myroslav Melnyk’s Fashion History Blog. Retrieved from https://modoslav.blogspot.com/2013/06/blog-post_18.html.
[26] Mifetu, G.M., & Trippeer, B.C. (2025). Bantu knots. In International textile and apparel association annual conference proceedings (81(1), 1-4). Long Beach: ITAA Proceedings. doi: 10.31274/itaa.18849.
[27] Pandey, A. (2022). Some iconic textile craft of hand block prints in India. International Journal of Research – GRANTHAALAYAH, 10(3), 129-137. doi: 10.29121/granthaalayah.v10.i3.2022.4546.
[28] Papeta, H. (2020). Ethnic motives in designer collections of clothing by Lyudmyla Semykina. Demiurge: Ideas, Technologies, Perspectives of Design, 3(2), 241-248. doi: 10.31866/2617-7951.3.2.2020.220083.
[29] Petter, O. (2022). Dior debuts a couture collection inspired by Ukrainian artist. The Independent. Retrieved from https://www.independent.co.uk/life-style/fashion/dior-couture-ukraine-olesia-trofymenko-b2115957.html.
[30] Presentation of the Serebrova collection in collaboration with artist Ivan Marchuk. (2020). JetSetter. Retrieved from https://jetsetter.ua/event/presentatsiya-kolektsiyi-serebrova-v-kolaboratsiyi-z-hudozhnykom-ivanom-marchukom.
[31] Radzikhovska, O. (2020). Swedish brand Rodebjer created a collection inspired by Ukraine. Bit.ua. Retrieved from https://bit.ua/2020/08/rodebjer/.
[32] Rodebjer + Masha Reva collaboration. (2020). FORMA. Retrieved from https://formaarchitects.com/works/masha-reva.
[33] Rubinstein, R.P., & Steele, V. (1994). Women of fashion: Twentieth century designers. Woman‘s Art Journal, 15(1), 42. doi: 10.2307/1358496.
[34] Rykhlitska, O.D., & Kosyk, O.I. (2021). Ornamental motifs in contemporary design practices. Ukrainian Journal of Design, 1(8), 59-65. doi: 10.17721/UCS.2021.1(8).13.
[35] Shadryna, A. (2019). Paper patterns: The history of Ukrainian paper cuttings. UA Modna. Rettieved from https://uamodna.com/articles/paperovi-viserunky/.
[36] Syvash, I. (2024). Motifs of ethnodesign in contemporary visual culture. Ukrainian Journal of Design, 2, 131-138. doi: 10.32461/2226-3209.2.2024.308373.
[37] The Trypillia Culture: BEVZA SS 2021 collection. (2020). Vogue Ukraine. Retrieved from https://vogue.ua/ua/article/fashion/brend/tripolskaya-kultura-kollekcii-bevza-vesna-leto-2021.html.
[38] Ukrainian designer Anna K conquered Madrid with a collection dedicated to Maria Prymachenko. (2016). Ukrinform. Retrieved from https://www.ukrinform.ua/rubric-world/2087100-dizajner-anna-k-pidkorila-madrid-kolekcieu-prisvacenou-marii-primacenko.html.
[39] Viruk, O. (2019). New Syndicate collection featuring Masha Reva‘s drawings. The Village Ukraine. Retrieved from https://www.village.com.ua/village/service-shopping/style-news/282117-nova-kolektsiya-syndicate-z-malyunkami-masha-reva.
[40] Vozianov. (n.d.). Retrived from https://vozianov.design/en/.
[41] Why you should visit the exhibition of artist Paraska Plytka-Horytsvit. (2019). Vogue Ukraine. Retrieved from https://vogue.ua/article/culture/art/kto-takaya-paraska-plitka-goricvit-i-pochemu-nuzhno-shodit-na-ee-vystavku-v-mysteckiy-arsenal-38414.html.
English