English
Reshetnova, H.
(2025).
Stylistic features of Western ceramics in the first quarter of the 21st century.
Art and Design,
8(1),
45-56.
https://doi.org/10.30857/2617-0272.2025.1.3
Українська
Стаття
Стилістичні особливості західної кераміки першої чверті XXI ст.
Отримано 15.10.2024, Доопрацьовано 05.02.2025, Прийнято 26.03.2025
Анотація
Мета роботи полягала у презентації та компаративному аналізі керамічних творів (в основному – з порцеляни), виготовлених західними авторами у першій чверті XXI ст., та у виявленні спільних характерних стилістичних особливостей. Методологія дослідження включала класифікацію, мистецтвознавчий (образно-стилістичний і формальний) та порівняльний аналізи. При розгляді окремих елементів і деталей, представлених керамічних виробів, використовувався метод індукції. Історико-культурний метод дослідження допоміг простежити зміни, які відбулися у формах виробів та у свідомості митців й порцелянових мануфактур, які їх презентують. У статті представлено художні твори першої чверті XXI ст. відомих майстрів керамістів Західної Європи та Америки. Аналізуючи роботи Г. Локателлі, А. Райлє, М.Р. Фішер, В. Хегарті та ін., виготовлені переважно з порцеляни, було простежено типові й подібні стилістичні особливості в працях авторів, які знаходились на різних континентах. Потяг до знищення площини та форми – ключова прикмета цього часового проміжку, яка апелювала до першої половини XX ст. у живописі. Руйнація – характерна ознака початку XXI століття. Митець – як фіксатор історії, викарбовував її у матеріалі. Тенденцію до знищення затвердили й музеєфікували найстаріші порцелянові виробництва Європи: порцелянова мануфактура у Майсені, Аугартен у Відні, Королівська порцелянова мануфактура у Берліні. Підприємства, засновані у період, коли порцеляна вважалася «білим золотом», надали свої площі й технологічні потужності для презентації віянь нової епохи. Все це свідчило про розуміння та головне – прийняття тенденцій часу, які презентують його реалії – деструкцію та антиформу. Вперше зроблено порівняльний аналіз та простежено спільні стилістичні риси у керамічних роботах західних майстрів першої чверті XXI ст., частину з яких було презентовано найвідомішими фарфоровими мануфактурами Європи. Практична цінність дослідження полягала у можливості використання його результатів для теоретичного формування нового великого мистецького стилю. Порівняльний аналіз та висновки можуть бути використані науково-дослідними установами для формування науково-методичних посібників, навчальних програм та лекційних курсів з історії проблем стилів та сучасного декоративного-прикладного мистецтва
Ключові слова:
керамічні вироби; фарфор; Кріс Антеманн; Граціано Локателлі; Аннет Мессаже; Ансельм Райлє; Міхаель Р. Фішер
- 466 Переглядів
- Читати статтю
Використані джерела
[1] Adamson, G., Minassian, C., Summers, E., & Charles, D. (2022). Peter lane: Clay. P. Marino (Ed.). Brooklyn: Scholess Press.
[2] Akimov, D. (2024). The Venice Biennale, French porcelain and historical retrospective on marketing and expertise in the field of fine arts. Notes on Art Criticism, 24(1), 33-44. doi: 10.63009/noac/1.2024.33.
[3] Archer, S. (2014). Cracking open the seductive history of porcelain. Hyperallergic. Retrieved from https://www.sarah-archer.com/writing/2014/11/24/cracking-open-the-seductive-history-of-porcelain.
[4] Atterbury, P., Denker, E.P, & Batkin, M. (2006). Twentieth-century ceramics: A collector's guide to British and North American factory-produced ceramics. London: Mitchell Beazley.
[5] Augarten Porzellanmanufaktur Wien. (2024). Retrieved from https://www.augarten.com/en/.
[6] Azevedo, N. (2025). Minimum monument. Retrieved from https://www.neleazevedo.com.br/minimum-monument.
[7] Bois-Martin, С. (2022). Ulla von Brandenburg, Hélène Delprat and Annette Messager rekindle the flame of porcelain. Beaux Arts. Retrieved from https://www.beauxarts.com/vu/ulla-von-brandenburg-helene-delprat-et-annette-messager-ravivent-la-flamme-de-la-porcelaine/.
[8] Brown, G.R. (2009). 500 ceramic sculptures: Contemporary practice, singular works. New York: Lark Books.
[9] Bruckberger, G., Fuchs, C., Schreier, M., & Van Osselaer, S.M.J. (2023). Retailing Groundedness: How to improve customer experience, brand perceptions, and customer loyalty through feelings of groundedness. Journal of Retailing, 99(4), 594-604. doi: 10.1016/j.jretai.2023.11.004.
[10] Carlino, A. (2012). In the places of the unconscious by Graziano Locatelli. La Nouvelle Vague Magazine. Retrieved from https://www.lanouvellevague.it/nei-luoghi-dellinconscio-di-graziano-locatelli/.
[11] Cernogora, J. (2020a). Three vases by Daniel de Montmollin. Journal of the Society of Friends of the National Museum of Ceramics, 29, 152-153. doi: 10.3406/sevre.2020.1270.
[12] Cernogora, J. (2020b). Donations from the Friends of the Musée de Sèvres in building up the collection of contemporary ceramics. Sèvres. Journal of the Society of Friends of the Musée National de Céramique, 29, 126-132. doi: 10.3406/sevre.2020.1266.
[13] Chen, K. (2023). Porcelain for the emperor: Manufacture and technocracy in qing China. Seattle: University of Washington Press.
[14] Chris Antemann. (n.d.). Retrieved from https://chrisantemann.com.
[15] Communal Gallery Berlin. (n.d). Retrieved from https://www.kommunalegalerie-berlin.de/ausstellungen/archiv/2013/positionen-ii.
[16] Crispolti, E., & Barbero, L.M. (2023). Lucio Fontana. Italy: Forma Edizioni.
[17] d'Huart, A. (n.d.). Huart Rhulmann cup. Retrieved from https://boutique.sevresciteceramique.fr/gb/present/129-huart-rhulmann-cup-0000000000072.html.
[18] Dyan, G., & Lahmi, J. (2024). Entering abstraction. London: Opera Gallery.
[19] Elkann, A. (2018). Annabelle d’Huart. Alain Elkann Interviews. Retrieved from https://www.alainelkanninterviews.com/annabelle-dhuart/.
[20] Gagosian Gallery. (2011). Anselm Reyle: Meissen debris acropolis. Retrieved from https://gagosian.com/media/exhibitions/2011/anselm-reyle-meissen-debris-acropolis/Gagosian_Anselm_Reyle_Meissen_Debris_Acropolis_2011_Press_Release.pdf.
[21] George, A. (2017). Anselm Reyle. In L. Elderton & R. Morrill (Eds.), Vitamin C: Clay and ceramic in contemporary art (pp. 246-249). London: Phaidon Press Limited.
[22] Gombrich, E. (2024). The story of art. Kyiv: ArtHuss.
[23] Graves, M., Miller, S., Odundo, M., & Parry, V. (2023). Ceramic art. In C. Fowler & I. Weinryb, (Eds.). Princeton: Princeton University Press. doi: 10.2307/j.ctv360nrvm.
[24] Graziano Locatelli. (n.d.). Retrieved from https://www.grazianolocatelli.it.
[25] Hanschke, K. (2021). Art always tells something about the time in which it was created. Collectors Agenda. Retrieved from https://www.collectorsagenda.com/de/in-the-studio/anselm-reyle.
[26] Homo Faber biennial & The virtuoses of porcelain. (2022). An unprecedented showcase of porcelain revealed by contemporary sculptors and renowned manufacturers. Michelangelo Foundation. Retrieved from https://www.michelangelofoundation.org/press/una-vetrina-inedita-di-porcellane-create-da-scultori-contemporanei-e-rinomate-manifatture-en/?lang=en.
[27] Hunt, B. (2003). 21st century ceramics in the United States and Canada. USA: American Ceramic Society.
[28] Karpinska-Romaniuk, L., & Sazonova, T. (2024). Zhnykrup Oksana. Image through space and time. Kyiv: HUSS.
[29] Karpinska-Romaniuk, L. (2023). XX century Ukrainian porcelain from Korosten. Kyiv: K.I.C.
[30] King, E. (Eds.). (2022). The luxury of clay: Porcelain past and present. E-magazine: Passionate for the Arts, Architecture & Design. Retrieved from https://artesmagazine.com/2022/03/washington-dcs-hillwood-museum-the-luxury-of-clay-porcelain-past-and-present/.
[31] Korus, O. (2024). Oksana Zhnykrup. Porcelain. Kyiv: Publishing House “Avantost-Prym”.
[32] Korus, O., & Kozak, M. (2023). Ukrainian Porcelain 19th – 20th century. Kyiv: 7BC.
[33] Lampeka, M. (2022). Transformation of color visions into a sacred image on the background of snow-white porcelain in the works of Yevhen Ovcharyk. Modern Approaches to Cultural Space and Historical Knowledge, 78-98. doi: 10.36074/matcsahk.ed-1.07.
[34] Lane, P. (2003). Contemporary studio porcelain. London: A & C Black.
[35] Lutyens, D. (2018). Rise of the rebel potters. Retrieved from https://www.bbc.com/culture/article/20180509-rise-of-the-rebel-potters.
[36] Meissen Porcelain Museum. (2025). Retrieved from https://www.porzellan-museum.com.
[37] Messager, A. (2021). Large Charpin vase by Annette Messager. Sevres Manufacture and National Museum. Retrieved from https://www.sevresciteceramique.fr/galerieshowroom/les-univers-de-sevres/product/vase-grand-charpin-d-annette-messager.html.
[38] Michael R. Fischer. (n.d.). Retrieved from http://www.michael-r-fischer.de.
[39] Myriam Mechita. (n.d.). Retrieved from http://www.myriammechita.net/exhibitions/.
[40] Pasquier, J. (2021). Why does it affect me so much? Sèvres. Journal of the Society of Friends of the National Museum of Ceramics, 30, 180-185. doi: 10.3406/sevre.2021.1581.
[41] Reshetnova, H. (2023). Stylistic features of Western European ceramics of the first quarter of the ХXI century. The art of ruination. In Platonic readings: Materials of the international scientific conference (pp. 112-113). Lviv-Torun: Liha-Press. doi: 10.36059/978-966-397-394-4-50.
[42] Reyle, A. (2025). Anselm Reyle collaborations. Reyle – Meissen. Retrieved from https://anselmreyle.com/collaborations/reyle-meissen/.
[43] Şerban, O. (2023). Modernity on trial: Liquid art, aesthetic cosmopolitanism and (un)destructive mobility. In O. Serban (Ed.), Rethinking modernity, transitions and challenges. Bradford: Ethics Press.
[44] Shechet, A., Molon, D., Cassidy-Geiger, M., & Williams, E. (2015). Arlene shechet: Meissen recast. New York: Gregory R. Miller & Co.
[45] Shkolna, О. (2022). Life and work of Anhelina Zhdanova – master of porcelain painting of the second half of the 20th century. Demiurge Ideas Technologies Perspectives of Design, 5(1), 131-142. doi: 10.31866/2617-7951.5.1.2022.257488.
[46] Stiles, K. (2023). Destruction in art symposium (DIAS). Art History. doi: 10.1093/obo/9780199920105-0171.
[47] Strilets, V., Lampeka, M., & Khizhinsky, V. (2021). Furniture design development trends late XX – beginning XXI century. Culture and Modernity, 2, 123-129. doi: 10.32461/2226-0285.2.2021.249244.
[48] Suire, M.-A. (2021). Annabelle d'Huar's Atlantis service. Sèvres. Journal of the Society of Friends of the National Museum of Ceramics, 30, 156-165. doi: 10.3406/sevre.2021.1577.
[49] Szkurlat, A. (2024). Fragile masterpieces. Meissen porcelain from the collection of the Royal Castle in Warsaw – Museum. Warsaw: Royal Castle in Warsaw.
[50] Valerie Hegarty. (n.d.). Retrieved from https://valeriehegarty.com/home.html.
[51] Volska, S. (2019). Transformation of the artistic language of ceramics by the Ternopil artist Evhen Ovcharyk. In Innovative cultural and artistic aspects in the modern world: Materials of the International scientific and practical conference (pp. 94-96). Kherson: KNTU.
[52] Wilson, S., & Lack, J. (2016). Tate guide to modern art terms. London: Tate Publishing.